Acabo de volver de Madrid, de hacer un nuevo trabajo para Delta Sky Magazine. Hace poco oí decir al gran Joe McNally que para ser fotógrafo de reportaje había que tener mucha capacidad de aguantar el sufrimiento. La mía llegó al tope hace ya mucho tiempo, de modo que intento compensarlo como puedo. Los reportajes para Delta siempre son sobre gastronomía, y alguna ventaja tenían que tener. Unos huevos estrellados en Casa Lucio y unas cervezas en Las Vistillas con el amigo Juanjo ayudan a sobrellevar la cosa de manera digna.
Mañana salgo para Huelva a dar la charla en laUNIA junto con César García, Tino Soriano Albert Masó y Hugo Rodríguez. Tampoco está mal. Seguro que aprendo algo
Los años sesenta se conocen como la década prodigiosa, los ochenta fueron los años del dinero fácil, los dos mil serán recordados como años de desconcierto. El mismo que siente esta buena mujer ante un cuadro que no está. Se lo han llevado? Ha salido un momento? Han puesto la silla para guardarle el sitio? La respuesta ya se la han imaginado:la silla es la obra de arte.
Lo que me pareció más fascinante de todo el asunto no fue el estupor del personal. la gente está acostumbrada a eso y mucho más, y ya no se asombran por nada. Fue el papel del segurata de la sala, estresadísimo el hombre. A nadie se le ocurre tocar los cuadros, hasta ahí su trabajo es más bien descansado, pero con la silla es diferente: es una obra de arte y no puede tocarse, y mucho menos sentarse. Porque la gente se sienta! Tú les pones una silla y se sientan! No entienden nada!
La mujer de la foto mira a una pared vacía intentando encontrar respuestas, y se irá con las manos vacías, porque detrás de la silla no hay nada. Eso sí, la presentación es impecable y posiblemente ha costado una pasta.Una metáfora perfecta de los tiempos en que vivimos. El que diga que la cosa esta de la silla no es profunda es que no tiene sensibilidad ninguna y no entiende de arte.
Acabo de volver de la Villa y Corte, donde he estado haciendo un nuevo reportaje para Delta Sky Magazine. Juanjo Fernández, todo hospitalidad, me llevó a un lugar mítico. Cuenta la leyenda que aquí se reunían los lugareños cuando tenían algo que celebrar, hace de eso mucho tiempo. Eso dicen los viejos del lugar y no seré yo quien lo ponga en duda.
Esperemos que no se pierda tan entrañable tradición. A mi estas cosas ancestrales siempre me impresionan.
Uno de esos trabajos que da gusto hacer. Para este tipo de reportajes se hace imprescindible llevar dos o tres flashes ligeros en la maleta. La única pega, el calor asfixiante que hacía en los madriles
Angel Palacios, chef del restaurante La Broche. Contraluz con luz pésima detrás. Se hizo lo que se pudo, pero al menos la bata y el mantel se ven blancos e iluminados, que es lo mínimo.
Cocina muy sofisticada, como puede verse. La cocina está iluminada con vapor de sodio y el trajín impide montar trípodes. Flash en la mano filtrado con un 20 magenta compensado con la luz ambiente.
Un cocinero de los de toda la vida, preparando un cochinillo de los de toda la vida, en un horno de leña de los de toda la vida. Puedo atestiguar que el sistema produce unos resultados espléndidos. Aquí no había espacio para nada, de modo que el flash está colgado de una ventana a la derecha con pinzas. Hay otro viniendo desde la izquierda situado fuera de la habitación. De nuevo la luz horrorosa. Y había que ver el interior del horno.
Y por la noche, de copas a Chueca. Una putada, porque el local elegido estaba oscuro de narices. El uso del flash ha de hacerse con mucho cuidadín. Aquí alejado todo lo que da de sí el brazo humano.
Areia, Madrid
Esta foto me gusta especialmente porque conserva el ambiente y apenas se nota el efecto del flash. Hace falta la colaboración del modelo, porque la oscuridad era casi total y la foto está tirada a 1/2 segundo (con el diafragma a 2,8 y forzando a 1600 ISO)
