El resultado, previsible, ya que la Zenit es un ladrillo de la era soviética y aquí hay dos, es un tocho de 1.400 gramos bastante usable, y en ello estamos. Ahora empieza la parte de pruebas
Para el visor y la carcasa de la lente me he basado en los diseños de la Oxygen impresos en 3D. Fácil y rápido. Lo más complicado ha sido conseguir que la puerta trasera, una vez ampliada, cerrase de manera hermética sin tener que hacer demasiadas filigranas. Nada que la resina de poliéster -mi material favorito- no pueda conseguir.
Queda un poco chapucero, pero en principio esto no lo va a ver nadie, o sea que vamos al resultadismo y a lo que importa. El otro gran dolor de cabeza ha sido la placa que aprieta la película para conseguir la planaridad. Finalmente he unido las dos originales de la Zenit y ha quedado la mar de resultón.
El único detalle quen falta es el fotómetro, pero tengo grandes esperanzas en el Reveni, un proyecto de Kickstarter que parece hecho a propósito para esta cámara.
En conjunto, un montón de horas, pero cada cual pasa las pandemias como puede. Por poner un ejemplo, San Metodio de Salónica tradujo una versión de las escrituras al eslavo escolástico antiguo entre 867 y 872. Se pasó cinco años y habrá quien piense que podía haberlos invertido en hacer otras cosas, pero lo que debió disfrutar el hombre. Eso no tiene precio.
Por aquello de que el ser humano es voluble y caprichoso, tenía ganas de probar una cámara panorámica en formato universal. Más cómoda y manejable que la panorámica en formato 6×17, y más barata. Lo malo es que piden fortunas, la cosa se dispara de manera inverosímil. Se impone pasar al plan B. Háztelo tú mismo. DIY, que dicen en internet.
El primer requisito para conseguir una imitación de la Hasselblad X-Pan es conseguir dos cámaras idénticas, o lo más parecidas posible, por aquello de facilitar que todo cuadre. En mi caso encontré dos Zenit prehistóricas que no funcionaban, a muy buen precio en ebay. Lo único que me interesa es que el arrastre esté bien, lo demás lo vamos a trinchar muy pronto.
A partir de aquí vienen las imágenes escabrosas
El siguiente paso es cortarlas por la mitad para volver a unirlas y conseguir el formato panorámico. Se coje la radial y en un momento tenemos cuatro cámaras en lugar de dos. Ahora viene la parte de volver a pegar los trozos a ver si encajan o qué.
Procurando que las cámaras queden lo más paralelas posibleAndamiaje delantero. Una vez unidas se quita todo, pero me pasé tres pueblos.
Conseguir unir las dos mitades de manera que queden perfectamente paralelas está mucho más allá de mis habilidades, de modo que se hace lo que buenamente se puede y a confiar en la suerte. Fortis fortuna adiuvat.
Una vez aseguradas las dos mitades le metí resina de poliéster a destajo. Es un material milagroso, que rellena huecos, une, pega, alisa, disimula y en general lo hace todo. Una vez seco es como una piedra. Ideal para las chapuzas, aunque el aspecto resultante no sea muy fino.
Mientras espero que me llegue el adaptador helicoidal para la óptica lo he pulido un poco y le he dado una mano de pintura, más que nada para empezar a ver el efecto. No pinta mal, y después de darle muchas pasadas de lija al frontal, la desviación respecto al plano de la película es de décimas de milímetro. Intolerable en cualquier cámara, pero más que satisfactorio para mí. Bastará con cerrar un poco el diafragma.
Una de las cosas difíciles ha sido la tapa trasera, pero con la ayuda de la masilla de poliéster milagrosa le he hecho un entablillado que aguanta perfectamente y la tapa abre y cierra sin problemas. Ya veremos como vamos de entradas de luz, pero cada cosa a su tiempo.
Ahora toca ajustar la óptica y luego pulirlo todo para que quede fino. Seguiremos informando.
Hace tiempo compré una cámara Topcon Horseman 985, más que nada por el capricho, y porque me gustaba el aparato. Una maravilla de la ingeniería japonesa, que no he usado apenas. El formato 6×9 no me acaba de convencer, tenía ganas de algo más panorámico, pero los precios que se piden por ahí no se justifican sólo con el postureo resultante. Había que encontrar una opción económica, y en su momento ya salió muy bien la reconversión de una Holga, de modo que decidí transformar la pobre Topcon en una panorámica 6×12. El resultado es esto que tenemos aquí:
Cámara con mochila.
Lo primero fue averiguar si el objetivo Super Topcor de 65 mm era capaz de dar un círculo de imagen suficiente. En las tablas de especificaciones de lentes de gran formato no aparece, lógico porque es una barbaridad. O sea que decidí hacer la prueba directamente. La vida real no engaña. Para ello hubo que diseñar y fabricar un adaptador para meterle un cristal de enfoque y ver qué tal nos daba la cosa. El adaptador también serviría luego para el respaldo.
el diseño en Blenderla pantalla de enfoque lista
Para el cristal esmerilado había que conseguir un cristal, que salió de un marco de fotos de Ikea que llevaba demasiado tiempo esperando a que lo colgaran. Ahora ya no hace falta y hemos matado dos pájaros de un tiro. El componente básico, el carburo de silicio, forma parte de las cosas que toda persona de bien debe tener en casa normalmente, o sea que no vale la pena insistir en ello. El resultado valió la pena, porque nos daba una imagen perfecta de lado a lado
Las dos líneas claras que se ven a los lados son el reflejo de las guías del chasis. Con un poco de pintura la cosa quedará solucionada. Para el chasis propiamente dicho, adapté un diseño preexistente con Blender, unas cuantas horas de impresora 3D y un montón de plástico. No es elegante, pero de momento parece que funciona.
Una vez todo encajado y en su sitio, uno se viene arriba, y te puede la codicia. ¿ Porqué no hacerlo de 6×17?, total, no hay más que adaptar las medidas. Y empiezas a deslizarte por una pendiente peligrosa, como un ludópata en Las Vegas, hasta que ves el primer producto de tu mente enferma:
Llegados a este punto, y antes de seguir imprimiendo a lo loco, se impone la cordura. Mejor vamos poco a poco y hacemos unas cuantas pruebas a ver qué tal se está comportando el invento. De entrada, la elegancia de la Topcon se ha ido al carajo, eso ya lo tenemos, pero hay que ver si el tinglado es práctico y, lo más importante, si la imagen resultante es buena.
La primera prueba, hecha de prisa y corriendo revela unas cuantas cosas.
La primera, que el objetivo cubre toda la imagen, pero es necesario tapar las guías metálicas. Eso ya lo sabía, pero sigue pendiente.
La segunda, que usar el chasis resulta un coñazo impresionante. Hay que asegurarse de que encajan todas las piezas correctamente, y cambiar el chasis por la pantalla de enfoque es una operación como mínimo delicada.
La última, que está por ver de la calidad de la imagen final. Si vamos a cargar con todos estos trastos y aguantar los sinsabores del analógico es porque la imagen resultante es fantástica. Si no, ya hacemos la foto con el telefonillo y acabamos antes. Lo más importante en un chasis tan grande es mantener la planaridad de la película respecto al objetivo, enfocar correctamente depende de fracciones de milímetro. Yo soy una persona abierta y tolerante, y estoy dispuesto a pasar por alto alguna pequeña desviación considerando que siempre tendré que disparar a f45, pero es que los errores son inasumibles. Tras mucho pelearme, la conclusión es que el plástico no es el material ideal para esto. Es demasiado flexible, y hubiera sido mejor utilizar metal, pero eso lo dejamos para más adelante. Ahora vamos a hacer las pruebas y veremos qué tal sale todo. De momento parece que todavía tenemos por delante unos cuantos días sin que suene el teléfono.
En tiempos de tribulación ordena tu archivo. Está escrito y es profecía, y en eso estamos todos. Escaneando negativos de los que estaban a la cola, hoy le ha tocado el turno a la foto Papamóvil abandonado en un descampado a la incierta luz del atardecer.
En su momento me hizo gracia, pero el contexto cambia y ahora le veo un aire de futuro distópico con predicadores ambulantes en coches tuneados, que me da un poco de mal rollo, aunque a lo mejor es que veo demasiadas películas, también podría ser.
El caso es que fue tomada con una estenopeica de la que ya hablamos en su momento, y que no era sino la segunda versión mejorada de un engendro que monté en plan de urgencia porque me iba de viaje y ya se sabe que lo mejor es hacer las cosas a última hora y con las prisas. Fruto de tanta improvisación y de trabajar con materiales de derribo surgió esta cosa. La cámara estaba totalmente exenta de elegancia, pero a pesar de su aparatosidad el aparato era manejable, portátil, y funcionaba razonablemente bien.
Traena, Nordland. Norway
El analógico es como el queso. No puedes consumir la foto justo recién hecha. Entre que vuelves a casa, revelas los carretes, los escaneas, ya pasa un montón de tiempo, y si encima tienes que trabajar la foto, ahí ya la cosa se dispara. En el caso del Papamóvil de arriba, tan sólo cinco meses, pero no siempre tenemos un confinamiento a mano. Prueba de ello, es la foto de la iglesia noruega
Cuando volví del viaje noté que me faltaban un par de carretes, pero asumí que los había perdido con la tranquilidad que da el hecho de que a nadie le va a importar una foto de más o de menos. El mundo seguirá girando y todo eso. Ya nos han dejado claro estos días que nuestro trabajo no es esencial.
Varios años más tarde, encontré los rollos en el fondo de una mochila. Ni el tiempo, ni el calor, ni el escáner del aeropuerto. Los negativos estaban perfectos. Ya hemos mencionado aquí y aquí que lo de la caducidad de la película es un cuento chino de las multinacionales farmacéuticas, el Pentágono y los Illuminatti para hacernos comprar película de manera innecesaria y así financiar al complejo militar industrial. Lo sé de buena tinta porque me lo enviaron por whatsapp, pero mejor no hablo más del tema no vaya a ser que tengamos algún disgusto.
Llevo unos días obsesionado con el proyecto de construir una cámara de 6×17. Analógica, evidentemente. Mis conocimientos no dan para hacer sensores, sean del tamaño que sean. Del porqué tengo esta idea en la cabeza ya hablaremos luego, que es un tema que no quiero dejar de lado, pero antes quiero compartir un par de fotografías
Afganistan en formato panorámico. Louie Palu
La foto pertenece a un reportaje sobre Afganistán realizado en formato panorámico hace unos años. Llegué a ella buscando ejemplos de uso de la Fuji G617, una maravilla que sigue costando un ojo de la cara a pesar de que no tiene fotómetro ni enfoque, y es grande, lenta, pesada e incómoda, aparte de analógica 100%. Al parecer, el señor Palu optó por una solución más sencilla, una cámara Noblex que es bastante más manejable, aunque el resultado no es el mismo, claro. La cámara deforma la imagen, apenas tiene controles, y en resumen es un churro de proporciones cósmicas. Lo sé porque tuve una. Hacía gracia porque se abría una puertecita que daba vueltas, pero ahí se acababan las virtudes del invento.
Afganistán en formato panorámico. Daniel Berehulak
Sigo buscando ejemplos de uso de la panorámica, y me encuentro con un fenomenal reportaje de Daniel Berehulak. Soy de los que leen las instrucciones cuando ya han montado mal el mueble, o sea que asumo (a saber porqué) que ha usado una Fuji G617. El formato panorámico ofrece una visión especial, dejando fuera lo accesorio y centrando la mirada en el centro de la imagen. Desde el punto de vista técnico es irreprochable y no tiene comparación con las fotos digitales. aunque, bien mirado, el tío este debe ser un fenómeno, porque conseguir eso con la Fuji tiene su mérito. Vuelta al principio y lo pone bien claro: las fotos están hechas con un iphone, con una app que imita el formato panorámico.
O sea, que el chasco es de los gordos. Un puto telefonillo impostor suplantando a una cámara mítica de 5 kilos. Una humillación en toda regla. Ahora saldrán los que dicen que para hacer un buen trabajo no importa qué cámara usas. Que si chutas con un telefonillo y luego las recortas es lo mismo y toda esa mierda de la creatividad y el sursum corda. Pues no es lo mismo. De ninguna manera.
Hacer fotos en 2020 ya es absurdo de por sí. O le ponemos un poco de misterio y de ritual o nos vamos todos al carajo. Y lo de la creatividad, que vengan los listillos esos y que me lo expliquen, que les voy a decir cuatro cosas. Hay que coger el toro por los cuernos, de modo que la solución es pillar la cámara más analógica, más grande y más primitiva que encuentres y se acabaron las penurias creativas. El problema, como dijimos al principio, es que la susodicha tiene mucha demanda y cuesta un dineral. Aquí es donde entra la parte de bricolaje que discutiremos en próximas entregas, que ahora la cosa ya se alarga demasiado.
Disparar con una cámara panorámica de 6×12 es un gustazo del que nadie debería privarse. Como no me apetecía gastarme dos salarios mínimos en una Cambo Wide de segunda mano, decidí una aproximación lateral al asunto: fabricar una cámara que funcione igual de bien por un precio asequible, todo en función de si te apetece meterte en las subastas de ebay y el tiempo que estés dispuesto a invertir en el tema.
Lo primero fue comprar una cámara mierder: la Holga-120Pan
Lo único bueno del trasto este es que nos proporciona una caja y un arrastre para la película por poco dinero. La óptica es un pedazo de plástico infame que sólo resulta aceptable para hipsters radicales sin criterio. El engendro fue un fracaso y ya no se fabrica (gracias a Newton) por lo que encontrar una fue francamente complicado. Al final, resultó que lo tenía al lado de casa, cosas que pasan, y conseguí una en Casanova Foto por 95 euracos. Caro para lo que es, pero nos ahorramos poner en marcha la impresora 3D.
Lo siguiente, hacerse con un objetivo decente para sustituir el susodicho plástico: un Schneider Angulon 90 mm.
Más adelante hablaremos con calma del Angulon. Baste decir de momento que es una lente fabricada en los años 50 que se puede encontrar por 300 euros más o menos, dependiendo de las ganas con que busques.
Ahora empieza la matanza. Quitamos la lente de la Holga y la tiramos a la basura. Acto seguido, rebajamos con un cuchillo o una sierra el reborde en el frontal para que todo se adapte sin problemas
Una vez todo liso, tenemos que fijar una rosca que nos permita trabajar. Para eso metemos un adaptador Nikon (o lo que sea) a rosca M42. Hacemos un agujero lo más ajustado posible y lo fijamos por detrás con soldadura en fríio. No es elegante, pero es sencillo y eficaz, y por dentro tu cámara no la va a ver nadie. Recuerda pintarlo todo de negro con espray de los chinos.
A partir de aquí todo fácil. sólo hay que roscar un helicoidal que nos permitirá ajustar el foco y un adaptador de M42 a 32,5 mm. para fijar ahí el Angulon
Resumiendo el proceso, sería así:
En el capítulo accesorios, lo que cada cual quiera para customizar el invento. Una cosa interesante es un nivel de burbuja. Cuatro gotas de Loctite y andando
Aquí vemos el invento acabado. en próximas entregas veremos cómo solucionamos el problema del foco y demás letra pequeña.
Como decíamos ayer, nos había quedado pendiente el espinoso asunto del revelado. La película Lith es extremadamente dura, de modo que necesitamos un revelador extremadamente suave para conseguir medios tonos. La mejor opción ha resultado ser el Soemarko LC-1, una fórmula muy parecida al D76 que cambia el bórax por bisulfito sódico. El bórax se usa para hacer la fórmula más alcalina, mientras el sulfito sódico hace al LC-1 más ácido. Aquí se acaban mis conocimientos de química. La fórmula es bastante sencilla y económica:
metol 4 gr
sulfito sódico 120 gr
hydroquinona4 gr
bisulfito sódico 30 gr
agua hasta 1 litro
Dilución 1:5 – Revelar durante 20 minutos – Tirar al cabo de una hora
Todo elástico y cambiable. He encontrado un montón de formulaciones diferentes del mismo revelador, pero se trata de ir haciendo pruebas. Vamos a ver el resultado.
De entrada, la foto en general tiene un contraste aceptable, la persiana de plástico blanco a pleno sol tiene textura, el ladrillo también, o sea que fantástico. Somos los mejores, besos y abrazos. Pero estamos hablando de un negativo de 24×30, más grande que un folio, por lo que nos desplazamos a otra zona a ver qué pasa.
Debo reconocer que esto me ha desconcertado. El grano tiene un patrón que no debería, parece roto. Es más, no debería haber nada. Esa pared es blanca y lisa, todo lo demás sobra. Tras la euforia inicial, te quedas como un vegano ante un plato de callos.
A lo mejor es que estamos pretendiendo jugar a ser dioses y la cruel fortuna nos abandona justo en el último minuto. A lo mejor es más simple, a lo mejor es que esto es lo que pasa cuando usas película caducada hace 24 años.
Quiso el destino que cayera en mis manos un objetivo bastante viejuno pero que pintaba que podía funcionar. Se trata de un Bausch & Lomb-Zeiss Protar fabricado en 1900 aprox, que después de algunas pruebas resultó que
no funcionaba nada mal
cubría un círculo de imagen suficiente para un 24×30.
la distancia focal eran 170 mm exactos
Visto lo visto, y a efectos de darle un uso al susodicho, se impone fabricar una cámara. Como de vez en cuanto la voluble Fortuna se pone de nuestro lado, aparece una caja de vino de Rioja que hace 24×30 cm de fondo y !17 centímetros de fondo !
Para que luego digan que beber vino es malo. La cosa marcha, ya nada puede salir mal y sólo falta encontrar un negativo adecuado. volvemos de nuevo al sótano y, !oh sorpresa¡ resulta que tengo una caja de película lith de 24×30 esperando su oportunidad. Esperando desde hace tiempo, tanto como para decir que la película caducó en 1993
Lo de la caducidad es para cobardes. Ahora lo que toca es probar qué tal funciona la cámara, y la verdad es que bastante bien, pero hay un pero. Siempre hay un pero.
La película Lith está pensada para artes gráficas, por lo que da unos negativos duros como piedras. Blanco y negro brutal, sin grises ni medias tintas. Inaceptable de todo punto. Había sido demasiado fácil. Lo que el Señor te da, el Señor te lo quita, no hay gozo sin dolor, etcétera. El refranero está lleno de dichos que previenen contra la euforia.
Pero no vale lamentarse, y hay que solucionar el asunto, de modo que toca ponerse a buscar un revelador adecuado. En la próxima entrada revelamos la película y nos rebelamos contra el destino, todo en uno, a ver quién rie el último.
En la última entrada dejamos pendiente el ver alguna prueba de la nueva cámara estenopeica de 6×9 y aquí la tenemos. Es una vista del puerto de La Ciotat, cerca de Marsella, aprovechando que he estado allí unos días, que por más verano que sea también hay que trabajar un poco.
Tal como dije, me había liado con el revelado por aquello de que es verano, las tiendas cierran, me falta revelador y me daba pereza bajar a comprarlo con el calor que hace y lo lleno de turistas que está todo.
Rebuscando por internet encontré la fórmula del Caffenol un revelador a base de café soluble. La fórmula no puede ser más sencilla:
1 litro de agua de la del grifo. Empezamos bien
54 gramos de carbonato sódico. No confundir con el Bicarbonato, que se parece pero no es lo mismo.
16 gramos de ácido ascórbico. Suena raro, pero en realidad es vitamina C vulgar. Se puede comprar en la farmacia o robarla, o lo que haga cada cual en su tiempo libre.
40 gramos de café soluble. Del peor que encuentres, del más barato. al parecer funciona mejor.
Revelar durante 15 minutos a 20 grados y agitación cada 30 segundos. Ya está, la magia del café soluble te da un negativo perfecto por una fracción del coste de cualquier revelador comercial. Ahora la letra pequeña:
Hay que mezclar los ingredientes en el orden que hemos dado. cosas de la química. Si visteis Breaking Bad ya sabéis que con estas cosas no se juega.
El carbonato sódico calienta la mezcla. Tenedlo en cuenta si sois del tipo puntilloso.
El carbonato sódico puede ser monohidrato o decahidrato, y ninguno nos sirve, que queremos que sea anhidro. A 34º el decahidrato se vuelve monohidrato, y a 104º el susodicho se vuelve anhidro. Que pierde todo el agua, para entendernos. Para no tener líos, yo lo puse en el horno a 120 grados durante 15 minutos. Al acabar había perdido el 10% de su peso, de modo que me aseguro de tener un anhidro puro. O eso creo. Esto parece una tocada de genitales un tanto gratuita, pero te vas a ahorrar unos cuantos quebraderos de cabeza.
Otra manera de ahorrártelos es comprando el revelador ya hecho, o tirando las fotos con el Iphone, o mejor aún, no tirando fotos en absoluto. La de tiempo libre que te queda luego es una cosa de asombrarse.
El verano es momento de introspección, de darle un descanso a la cosa digital, de bajar al sótano, que se está fresquito, y dedicar un rato a construir cosas con las manos. En este caso, una pinhole un poquito más presentable, un poquito más elaborada. Que vas por los sitios y las apariencias también hay que cuidarlas, que seremos fotógrafos, pero también tenemos un poquito de dignidad. O algo.
Después de probar con la impresora 3D, he decidido que prefiero los materiales nobles, básicamente la madera. Todo eso del plástico está muy bien, pero no deja de ser un tanto sórdido y rastrero. Para los complementos, ideal, pero donde esté una cámara de madera en condiciones, que se quite todo.
La cámara calza un respaldo Horseman de 6×9, y queda claro que el sistema para fijarlo me pilló ya un poco sin ideas y ganas de acabar. Cuatro grapas y arreando. Igual más adelante me da por mejorarlo, pero de momento la cosa funciona bastante bien.
El obturador, naturalmente, no podía ser otro que mi artilugio patentado. Lo he colocado inclinado porque me pasé con las medidas y no tenía ganas de imprimir otro, pero una vez montado creo que queda bastante bien y le da un toque de distinción.
La distancia focal son 65 mm, lo que hace el equivalente de un 26mm en paso universal, así a ojo. El diafragma, también a ojo, 250 más o menos, lo que da unos tiempos de exposición de unos cinco segundos a pleno sol. Todo elástico, y todo flexible, que ya se sabe que en esta vida todo es relativo. Ahora estoy con las pruebas, y el próximo día cuelgo alguna muestra, que me ha dado por ponerme creativo también con el revelador y la cosa lleva su tiempo.
